Le morceau en quelques mots
Dans ce bonus, une voix réclame qu'on ne l'oublie pas : elle dit avoir soulagé la douleur, puis révèle qu'elle veut aussi maintenir l'autre dans la souffrance. Le refrain oppose à cette emprise une autre manière de vivre la peur : ne plus fuir ni anesthésier les émotions, et chercher à réparer le cœur de la personne aimée.
4 passages
Suivre le morceau ↓Une présence qui demande à rester
La voix souhaite prolonger l'été, mais annonce déjà des chutes et de grandes souffrances. Elle demande à ne pas être oubliée et rappelle les joints utilisés comme remède. En affirmant avoir apporté le calme et tout donné, elle présente le lien comme indispensable, sans encore dire clairement qui elle est.
N'oublie pas que chaque joint n'était qu'un remède
Don't you forget that every spliff was but a remedy
« Spliff » désigne un joint de cannabis, souvent mélangé à du tabac ; le mot « remède » présente ici sa consommation comme un moyen de soulager une douleur.
Cette promesse de réconfort se retourne ensuite : la voix reconnaît qu'elle fait aussi du mal.
Le remède se déclare ennemi
La voix se nomme maladie et ennemi, puis dit détester voir l'autre se reconstruire. Elle rappelle l'avoir fait planer, aidé à contourner les obstacles et accompagné dans des moments de détresse. Ces souvenirs peuvent faire entendre une dépendance ou une peur personnifiée : ce qui soulage finit aussi par enfermer.
Je t'ai fait planer quand tu étais au plus bas, je t'ai fait tourner la tête
I got you high when you was low, I spun your head around
« High » signifie à la fois haut et sous l'effet d'une drogue ; face à « low », au plus bas, le vers associe soulagement émotionnel et intoxication.
Je t'ai mis ce voile sur le dos, tu ne pouvais plus t'en passer
I put that shroud up on your back, you couldn't be without it
« Shroud » peut désigner un voile qui recouvre ou un linceul funéraire ; cette seconde possibilité donne à la protection revendiquée une dimension liée à la mort.
Après avoir énuméré ses services, la voix exprime ouvertement son désir de voir l'autre souffrir encore.
Un « ami parfait » qui refuse de partir
La voix promettrait un immense trajet pour revoir l'autre blessé et affirme détester le voir grandir, tout en se disant un ami parfait. Elle évoque une rencontre à dix ans et une première danse, comme les souvenirs d'une intimité ancienne. Sa déclaration de service devient menaçante lorsqu'elle impose sa présence.
Le refrain quitte ces reproches et formule une réponse à la fuite et à l'insensibilisation.
Ressentir au lieu de fuir
La peur est définie comme le fait de tout oublier et de s'enfuir. À l'inverse, le « je » affirme ne pas oublier l'autre et ressentir chaque larme sans avoir besoin de s'anesthésier. L'image du sommet puis de la descente relie la paix recherchée à un geste concret : tenter de réparer le cœur de la personne aimée.
La peur, c'est d'oublier tout et de s'enfuir
Fear is forgetting everything and running
F.E.A.R. reprend les initiales de « Forgetting Everything And Running » : oublier tout et s'enfuir.
Le titre transforme ainsi le mot anglais pour « peur » en définition de la fuite.
En redescendant, j'espère réparer le cœur de la personne que j'aime
As I descend, I hope to mend the heart of who I'm loving
La répétition laisse l'auditeur sur cette volonté de rester présent à la douleur, tandis que le dernier mot, « peur », en rappelle l'enjeu.
Ce qui reste ouvert
La notice Genius présente la voix comme celle de la compagne face à la mort de Sir Render, mais les paroles permettent aussi d'entendre une présence destructrice personnifiée, sans en fixer l'identité ni rendre certain un changement de locuteur au refrain.
Seuls de courts extraits sont cités ici, pour l’analyse. Paroles complètes sur Genius ↗